And, de weinige kunstenaars die willen er anders uitzien, uniek en divers, gewoon dekt ofwel draaien zijwaarts, staren in diepe ruimte, of staren naar beneden of naar achteren om hun foto sessions.If je toevallig een van de bovengenoemde schuldig, moet u zich realiseren dat door het * niet * steeds meer pro-actief en agressief met het visuele aspect en het ontwerp van uw CD-cover, wordt u tekort doet het potentieel van uw vrijlating uit het begin, en niet waardoor het haar best mogelijke kans voor maximale success.I eerst begon te merken deze algemene trend bij de CD begon vervangen van albums.
En, ik denk dat het verschil te wijten was, gedeeltelijk aan de dramatische daling van de cover size.Consequently, voelde ik dat beide labels en artiesten, misschien, besloten (bewust of onbewust) dat de vermindering in omvang niet mogelijk genoeg ruimte visuele creativiteit, die niet de case.But, die slechts twee redenen.
Want ik geloof ook dat, terwijl kunnen ze fatsoenlijk te grote professionele muziek producenten, heb ik geconstateerd dat de meeste opname kunstenaars die ik tegenkom zijn amateurs, in het beste geval, met betrekking tot de marketing van hun releases van een visuele perspective.And, het is niet hun fout, want 'visuele' gewoon niet gebeuren met het medium waarin ze werken. Echter, dit wil niet zeggen dat ze niet kunnen leren veel beter in pre-verkoop van hun releases visually.But, als kunstenaar te worden, misschien, uw argument is dat je muziek, vooral, op basis van de "sonische" aspect ...
dat het zal vooral worden "gehoord" en niet "gezien." Dit is deels waar, maar ook van mening dat, in het algemeen, voordat je de muziek hoort, wordt het eerst gezien (tenzij u het verzenden van 'plain vanilla 'promotie singles naar de radio of het uitdelen ze naar believen aan vrienden, medewerkers, etc.). En, hier is hoe: Radio: Als gevolg van extra kosten, de meeste onafhankelijke