When ik eerst studeerde dans, dacht ik dat talent betekende dat je de lange benen, hoge gewelven, lange nek, etc, etc, en ik dacht dat, omdat die dansers kregen alle aandacht in de klas. En toch, als een kind, dacht ik dat die meisjes hulp van de leraar niet veel nodig hebt - ze iets liet zien en ze deed het gewoon. En het zag er goed. Dus waarom niet de minder fysiek in staat geholpen meer? Dat was logisch. Ik had zo veel vragen, maar had niet verwacht dat de docenten zou willen mijn nieuwsgierige geest te verlichten. Ik heb altijd het gevoel dat ik kon meer te doen.
En ik heb meer en meer huiswerk - om vroeg op te rekken, om naar de school vroeg om te oefenen. Ik enige vooruitgang geboekt, maar ik kon hebben gebruikt mijn tijd veel beter met guidance.Talent is een mix van vaardigheden en charisma. En soul.I nooit iets over de voet botten, hun vorm kende, en hun potentieel beter te werken - of niet. Ik en mijn collega-dansers vaak last van shin splints, pijnlijke. We hadden geen idee hoe het scheenbeen spieren los te maken en meer te werken onze voeten spieren. Toch hadden we fantastische wereld leraren. Maar dan, "dans is lijden".
Niemand heeft ooit gezegd dat, maar leraren gehandeld alsof het. Zelfs de meest fysiek in staat kunnen in de problemen komen. Ik herinner me het kijken naar een repetitie van een medestudent die later een wereld klasse ballerina. Ze had sterk gewelfde bogen en werd repeteren in pointe schoenen die slappe was. Ik keek haar bukken manier over haar schoenen en sickling te. Ik denk terug aan die en vragen zich af "waarom heeft niemand haar stoppen?" Ze kon een repetitie hebben gedaan op demi pointe, of toestemming gekregen om verschillende schoenen te krijgen. Maar protocol werd zelden gebroken.
Aan het risico van letsel ..... vlak voor een show ..... hoe traditie en het concept van de discipline verblindt ons sometimes.Luckily het heden is veel anders. Onderwijs beschik