De term zelf kan niet gelukkig worden gekozen, want we weten dat we allemaal uiten ons in alles wat we doen of te laten ongedaan gemaakt, maar het woord werd een handige label vanwege zijn gemakkelijk te onthouden tegenstelling tot het impressionisme, en als een label is het heel nuttig . In een van zijn brieven, had Van Gogh legde uit hoe hij te stellen over het schilderen van het portret van een vriend die hem zeer dierbaar was. De conventionele gelijkenis was slechts de eerste stap. Na schilderde een "correct" portret, ging hij om de kleuren te veranderen en de setting.
Van Gogh was gelijk als hij zegt dat de methode die hij had gekozen kon worden vergeleken met die van de karikaturist. Karikatuur had altijd "expressionistische" geweest voor de karikaturist speelt met de gelijkenis van zijn slachtoffer, en verstoort deze uit te drukken wat hij voelt over zijn medemens. Zolang deze verstoring van de natuur voer onder de vlag van humor niemand leek ze moeilijk te begrijpen vinden. Humoristische kunst was een veld waarin alles was toegestaan, omdat de mensen niet benaderen met vooroordelen. Toch is er niets inconsistent over.
Het is waar dat onze gevoelens over dingen te doen kleur de manier waarop ze te zien wij en, meer nog, de vormen die we ons herinneren. Iedereen moet hebben ervaren hoe verschillend dezelfde plaats kan kijken wanneer we gelukkig zijn en als we sad.What verstoren het publiek over de expressionistische kunst was misschien niet zozeer het feit dat de natuur werd verstoord als dat het resultaat leidde weg van schoonheid.
Voor de expressionisten voelde me zo sterk over het menselijk lijden, armoede, geweld en passie, dat ze geneigd te denken dat de nadruk op harmonie en schoonheid alleen geboren uit een weigering om eerlijk te zijn. De kunst van de klassieke meesters, van een Raphael of Correggio, leek ze onoprecht en hypocriet. Ze wilden de naakte feiten van ons bestaan ond