Dergelijke kennis verbetert niet alleen de ervaring van het spelen, maar het motiveert ons ook om te spelen met zorg en respect voor onze piano meesters. Dit geldt zowel voor degenen die muziek te lezen en degenen die spelen door ear.Most piano spelers zijn zich ervan bewust dat de moderne naam van het instrument is eigenlijk een verkorte versie van de oorspronkelijke naam, 'pianoforte', dat is een verbinding van de Italiaanse woorden voor " zachte "en" hard.
" Deze naam is gegeven aan het nieuwe instrument om hem te onderscheiden van zijn voorvader instrument klavecimbel, waarvan het volumebereik is veel minder flexibel dan de piano. Terwijl eerdere instrumenten, zoals het klavecimbel geluid genereren door het plukken van strijkers, piano was het eerste instrument om succes te genereren geluid door opvallende snaren.
Uitgevonden rond 1700 door de Paduan instrument-maker Bartolomeo Cristofori, de revolutionaire mechanisme van de piano, met hamers die na het slaan terug te keren naar de ruststand onmiddellijk, mogelijk gemaakt een veel grotere mate van controle en nuance dan eerdere instrumenten. Met goede reden, de tweede generatie piano's - die kort na Cristofori en baanbrekende ontwikkelingen zijn volgelingen 'kwam - worden vaak aangeduid als "Mozart-tijdperk" piano's.
Mozart, wiens werk was zowel het hoogtepunt en de belichaming van de muziek in de tweede helft van de 18e eeuw, was een immens populaire figuur, zelfs in zijn tijd. Zijn beslissing om te spelen, componeren en uit te voeren op de piano deed meer om het instrument dan enige andere persoon heeft gedaan populariseren. Omdat zo veel van zijn werken, groot en klein, populair en obscuur, waren samengesteld en gepubliceerd voor piano, heeft Mozarts muziek altijd een belangrijk verkoopargument voor het instrument geweest.
Tegen de tijd dat Mozart overleed in 1791, had de industriële revolutie begonnen te houden van Europa nemen, drastisch transformeren alle aspecten van